Cahier des ICC - Création et IA : enjeux, défis et innovations dans les industries créatives

L’intelligence artificielle entre les mains des créateurs : un nouvel horizon pour les industries culturelles et créatives

Le Lab des Écoles Créatives (ESMA, ETPA, CinéCréatis, Pivaut et IFFDEC) est un espace de recherche et d’innovation dédié aux enjeux technologiques et sociétaux dans les industries culturelles et créatives (ICC). Il se positionne comme un lieu d’échanges interdisciplinaires et de réflexion approfondie, visant à intégrer de manière responsable et innovante les technologies émergentes dans les pratiques artistiques et pédagogiques.
Dans ce cadre, le Lab présente le premier numéro de sa revue Les Cahiers des ICC, consacré à l’intégration de l’intelligence artificielle (IA) dans les ICC. Dirigée par Sandra Mellot, directrice scientifique du Lab, cette édition inaugurale intitulée « L’IA entre les mains de la création » s’adresse spécifiquement aux enseignants, étudiants et professionnels des secteurs artistiques, créatifs et pédagogiques.
Issue des réflexions menées lors du cycle de tables rondes organisé dans le cadre du Mois de l’Impact, la revue propose une synthèse éclairée des défis et opportunités associés à l’utilisation de l’IA. Plusieurs experts ont apporté leur vision singulière sur le rôle grandissant des technologies intelligentes dans les processus créatifs :

• Nicolas Rougier (INRIA, Université de Bordeaux) prône un équilibre vigilant entre innovation technologique et créativité humaine, soulignant l’importance de prévenir les dérives potentielles.
• Alexandre Gefen (CNRS) aborde le concept émergent de « prompting », perçu comme une mutation profonde des pratiques artistiques et une transformation anthropologique majeure.
• Maurice Benayoun (School of Creative Media, Hong Kong) envisage l’IA comme une extension de la créativité humaine plutôt qu’un remplacement, favorisant une exploration artistique riche et originale.
• Jean-Paul Fourmentraux (EHESS) met en évidence le rôle pionnier des artistes qui interrogent les frontières technologiques, questionnant l’impact sociétal et artistique des IA.
• Béatrice Bauwens (MPC, Paris et Liège) analyse comment l’IA bouleverse le secteur des effets visuels, représentant un véritable tournant historique dans la continuité des avancées techniques initiées par des figures emblématiques comme Georges Méliès.
• Guillaume Miquel, réalisateur et scénariste récompensé au Meta Pitch Contest by Newen Studios, démontre comment l’IA peut renouveler les formats narratifs et offrir de nouvelles approches aux créateurs.

Aurélie Blot Jodry documente également les réflexions de :

• Anthony Masure (HEAD – Genève), préoccupé par les enjeux éthiques et culturels, défend une diversité artistique face aux risques d’homogénéisation.
• Marie-Julie Catoir-Brisson (Audencia) et Julien Pierre (Université de Sherbrooke) présentent les IA empathiques comme une réponse innovante et éthique pour renforcer les interactions humaines tout en préservant les valeurs fondamentales des créateurs.

Le Lab insiste  sur l’importance pédagogique de l’intégration de ces nouvelles technologies dans les formations artistiques :

• Alexis Venet, directeur des écoles PIVAUT, souligne la nécessité d’intégrer l’IA comme un outil méthodologique ouvrant plus de temps à la recherche et l’expérimentation artistique, tout en évitant une satisfaction trop immédiate qui freinerait les apprentissages approfondis. Il privilégie les approches collaboratives telles que les « marathons créatifs » afin de stimuler l’intelligence collective.
• Édouard Marpeau, designer graphique et enseignant, explore l’usage de l’IA pour accélérer la réflexion conceptuelle et optimiser les processus créatifs.
• Victor Besse (ESMA) présente comment l’IA transforme la pré-production en animation 3D et jeux vidéo, particulièrement dans les domaines du lighting, texturing et modélisation, en améliorant significativement la cohérence visuelle.
• Laurent Gély (école Pivaut), auteur et illustrateur, met en lumière les bénéfices de l’IA pour faciliter le travail sur la BD et le webtoon, notamment en automatisant certaines tâches comme les storyboards et la colorisation tout en conservant l’identité artistique.

Enfin, Sandra Mellot identifie les compétences essentielles pour les créatifs utilisant l’IA, notamment la sélection judicieuse des outils technologiques en fonction du projet et l’adaptation à la singularité de chaque démarche créative.Pour approfondir ces réflexions, la revue intégrale « L’IA entre les mains de la création » est disponible ainsi que les contenus vidéo complémentaires sur la chaîne YouTube du Lab des Écoles Créatives.