Écrire un pitch de film

Qu’est ce qu’un pitch de film ?

On appelle pitch de film, le résumé court et percutant d’un projet cinématographique ou d’une œuvre déjà sortie en salle. Il a pour objectif de donner envie à un producteur, un investisseur ou un diffuseur d’en savoir plus, voire de financer ou produire le film. Le pitch vise aussi à susciter l’intérêt du public lors de la sortie du film (ou d’un spectacle) à des fins de promotion.

Pourquoi un bon pitch est-il essentiel ?

Il est capital d’écrire un bon pitch de film car c’est justement ce court texte qui va donner une première impression sur le film. Il accompagne un moment clé, celui où il faut convaincre son interlocuteur que le film mérite d’être vu et… financé. Un pitch de qualité revêt donc plusieurs impacts :

Il capte l’attention rapidement. Les producteurs, les distributeurs ou les investisseurs reçoivent des dizaines voire des centaines de projets, d’idées de films. Un bon pitch permet donc aux membres des professions concernées de comprendre rapidement si le projet présente, plus que les autres, un intérêt et mérite d’être financé. Un pitch bien rédigé peut ainsi vous aider à obtenir un rendez-vous ou un soutien financier, mieux que ne le ferait l’envoi d’un scénario complet.

Un bon pitch s’inscrit aussi comme un outil parfait pour réseauter, surtout dans le milieu du cinéma et de l’audiovisuel. Dans les festivals, les cocktails, les avant-premières, etc. il n’est pas rare de croiser un producteur, un scénariste, un diffuseur… Vous disposez dès lors de très peu de temps pour présenter avec impact un projet de scénario, convaincre et marquer les esprits. C’est ce qu’on appelle souvent un “elevator pitch” (le pitch d’ascenseur) : en clair, vous devez être en capacité de vendre l’idée d’un film le temps d’un trajet en ascenseur.

Comment écrire un bon pitch de film ?

Écrire un bon pitch de film, tel qu’on l’enseigne dans certaines écoles de cinéma, c’est maîtriser l’art subtil qui consiste à susciter l’intérêt sans trop en dire. Un pitch efficace possède les qualités suivantes :

Il est court et va droit au but. C’est un texte simple et impactant de quelques lignes qui prend entre 1 et 2 minutes de lecture. Il commence par évoquer l’idée centrale du film, le personnage principal et son objectif. Dès les premières lignes l’interlocuteur ou le lecteur doit aussi connaître le genre du film et le ton (action, comédie, drame, thriller, horreur, science-fiction, fantastique, musical…)

Un bon pitch accroche dès le début. Utilisez pour cela un hook, c’est-à-dire une phrase d’ouverture percutante, une question intrigante ou une image forte. Votre pitch c’est un peu comme un hameçon qui viendrait capturer immédiatement l’attention de votre interlocuteur. À titre d’exemple, le pitch des Dents de la mer pourrait prendre cette forme : Un requin mangeur d’hommes terrorise une paisible station balnéaire. Le chef de la police, un biologiste et un pêcheur partent l’affronter ».

La structure d’un pitch efficace est claire. Elle s’articule généralement de la manière suivante :

• Qui sont le héros et les personnages principaux ?
• Quel est l’objectif du film et du principal protagoniste ?
• Quels sont les obstacles que le personnage principal devra surmonter pour atteindre son but ?
• Quels sont les renversements de situation, les twists auxquels s’attendre ? Sans trop en dire, on évoque ici un changement inattendu dans le déroulement de l’intrigue, de nature à modifier la perception que le spectateur avait de l’histoire ou des personnages.

Le pitch met en avant l’originalité du film, montre ce qui le rend unique sans jamais entrer dans les détails. Il évoque le ton et tout élément de nature à différencier le film des autres films du même genre.

Il fait ressentir une émotion, en donnant un avant-goût de ce que le spectateur va ressentir. Le pitch doit laisser transparaître l’ambiance : va-t-on rire, pleurer, avoir peur ?…

Quelques exemples de bons pitchs :

Pour le film Avatar : Un marine paraplégique rejoint une mission scientifique sur la planète Pandora où des jungles luxuriantes et des créatures mystiques peuplent un écosystème fragile. Il se retrouve déchiré entre son devoir de soldat et l’envie de protéger ce monde qu’il considère maintenant comme le sien. Le film transporte le spectateur dans une aventure visuellement époustouflante et émotionnellement puissante.

Pour le film Le Père Noël est une ordure : Dans les coulisses d’une permanence téléphonique de SOS Détresse-Amitié, un soir de Noël pas comme les autres, rien ne va se passer comme prévu. Entre des bénévoles au bord de la crise de nerfs, des visiteurs plus déjantés les uns que les autres, et un Père Noël louche qui s’invite sans crier gare, la nuit s’annonce… explosive.

Les astuces et erreurs à éviter

Trop dévoiler de l’intrigue…

Un pitch ne doit pas résumer chaque scène du film et ne doit surtout pas tout dévoiler, c’est une règle d’or ! À l’image d’une bande-annonce très courte, un pitch vise à susciter la curiosité sans révéler les rebondissements ou la fin. Il faut donc garder le mystère, ne surtout pas divulguer trop de détails et encore moins la fin. Les producteurs, les scénaristes ou les spectateurs veulent être surpris. Leur donner trop d’informations enlève tout l »attrait de la découverte du film.

… Sans être trop vague !

Un pitch trop vague est un pitch qui utilise des formules générales, creuses, pouvant s’appliquer à n’importe quel film. L’interlocuteur ou le lecteur doit pouvoir deviner le contenu du film rien qu’en écoutant ou en lisant le pitch. Si tel n’est pas le cas, c’est que le pitch n’est pas assez précis. Il convient de bien préciser qui est le personnage principal, son objectif, l’obstacle ou le conflit et ce qui rend l’histoire unique. Par exemple, n’écrivez pas « C’est l’histoire d’une femme qui va vivre des choses qui vont changer sa vie. » Remplacez plutôt cette phrase imprécise par « Une avocate carriériste se réveille dans un monde parallèle où elle retrouve son amour de jeunesse. Elle doit choisir entre le succès qu’elle connaît et l’amour. » Le pitch est plus clair, on comprend le thème, le dilemme, et c’est intriguant.

Ecrire un pitch trop long

Même s’il s’agit de résumer un long métrage, un pitch tient souvent en 5 à 10 lignes max. À l’oral, sa lecture prend de 1 à 2 minutes car un interlocuteur quel qu’il soit possède une capacité d’attention limitée. Un pitch concis maintient son intérêt, tandis qu’un discours prolongé risque de le lasser. En vous étendant trop, vous pouvez également noyer les informations cruciales dans des détails superflus. Un pitch efficace doit donc aller à l’essentiel afin que le message principal soit clairement compris et mémorisé.​ Un message court, facile à retenir, laissera une impression positive et durable.

Adapter son pitch selon son public

Adapter votre pitch à votre public, en parlant son langage, est la clé pour capter l’intérêt de la personne en face de vous. Vous ne pitcherez pas de la même manière face à un producteur, un jury de concours, un journaliste ou un spectateur. Posez-vous toujours la question suivante « qu’est-ce mon interlocuteur cherche à entendre ou à comprendre ? » et ajustez votre angle de rédaction en fonction.

Face à un producteur ou un investisseur

Montrez que votre film possède un fort potentiel commercial. Mettez en avant le genre (vous devrez montrer que le film sera facile à vendre), le public cible, l’originalité du concept. « C’est un thriller psychologique à petit budget, dans l’esprit de Gone Girl, pensé pour les plateformes comme Netflix »est un pitch capable de retenir l’attention d’un financeur. Ajoutez des références connues de films qui ont rencontré un franc succès et auquel le projet pourrait s’identifier (votre film serait une comédie romantique dans la veine de Pretty woman par exemple ?). Évoquez également le casting auquel vous pensez ainsi que le lieu de tournage qui vous semblerait adéquat.

Face à un public, un lecteur

Convaincre un public c’est tout simplement lui donner envie de voir le film. Pour cela il faut axer votre pitch sur l’histoire, le personnage, l’émotion ressentie et l’originalité de l’univers du film. « Il s’agit d’une comédie burlesque, dans un monde où les gens ont le pouvoir de devenir invisible un seul jour dans l’année. On rit, on pleure et on se demande ce que l’on ferait à la place des personnages !