Film de Fin d'Études : Diogène

Plongée dans l’univers de « Diogène » : entre complexité émotionnelle et art visuel

La réalisatrice Gaëlle Sellin nous invite à explorer l’univers singulier et poignant de son film Diogène, une œuvre qui mêle drame familial et réflexion sur la fragilité humaine.

Une histoire née d’un sentiment universel

À l’origine de Diogène, il y a une question simple mais universelle : peut-on aimer quelqu’un tout en étant profondément heurté par certains aspects de cette personne ? Pour Gaëlle Sellin, ce paradoxe constitue le cœur de son récit. Le syndrome de Diogène, un trouble du comportement où la personne accumule compulsivement des objets tout en s’isolant socialement, devient le prisme à travers lequel cette problématique est abordée.

« Ce syndrome, souvent méconnu, peut toucher n’importe qui, surtout après un traumatisme », explique la réalisatrice. « Les personnes concernées finissent souvent dans une solitude profonde, négligeant leur environnement et leur propre bien-être. »

La mise en scène : une immersion empathique

Pour donner vie à cette histoire, Gaëlle Sellin s’est attachée à une mise en scène qui équilibre réalisme et sensibilité. « Mon intention était de rendre ce syndrome crédible sans rebuter le spectateur. Armand, le personnage principal, se fond dans son univers chaotique, qu’il perçoit comme un cocon. En revanche, Iris, sa fille, subit de plein fouet ce désordre, qui la comprime autant physiquement que mentalement. »

Les mouvements fluides du personnage d’Armand et la mise en scène des espaces restreints traduisent ce contraste, reflétant une relation père-fille marquée par une tension entre amour et rejet, au centre du film.

Une photographie comme tableau vivant

Pour capturer cette ambiance, Gaëlle Sellin a collaboré avec Alex Gambier, directeur de la photographie, et Morgane Guérin, cadreuse du film. Leur approche s’est inspirée de la peinture, visant à transformer chaque scène en un tableau organique.

« Nous voulions plonger les spectateurs dans un univers contemplatif mais oppressant, où la lumière et les compositions renforcent les émotions des personnages », explique Alex Gambier.

Cette photographie immersive, conjuguée à une narration intime et touchante, fait de Diogène une œuvre à la fois visuelle et émotionnelle, qui questionne notre capacité à aimer malgré les failles de l’autre.

Conclusion

Avec Diogène, Gaëlle Sellin propose un regard unique sur les complexités de l’amour familial et les troubles qui peuvent altérer les relations. Porté par une mise en scène soignée et une photographie évocatrice, ce film promet de toucher en profondeur ceux qui le découvriront.