Rédiger une critique de film

Qu’ est-ce qu’une critique de film ?

On désigne par critique de film ou critique de cinéma, un texte (parfois une vidéo, un podcast, etc.) par lequel l’auteur donne et partage son avis argumenté, forcément subjectif mais toujours nuancé, d’un film, en général récemment sorti. L’auteur d’une critique de film peut être journaliste, blogueur, cinéphile ou critique professionnel. Une critique de film a pour but :

• D’analyser le film en revenant sur l’intrigue de l’œuvre. Elle détaille les étapes de la création d’un film comme le scénario, la mise en scène, le jeu des acteurs, les effets spéciaux, la bande-son, les dialogues…
• De juger le film en exprimant une opinion personnelle. L’auteur explique en toute objectivité pourquoi il a aimé ou non.
• D’aider le public à se décider à aller ou non voir le film.
• À mettre parfois en perspective le film avec d’autres œuvres du réalisateur ou d’un genre cinématographique similaire.

Pourquoi rédiger une critique de film ?

À travers sa critique de cinéma un auteur vise plusieurs objectifs :

• Il partage un avis éclairé, structuré et argumenté en exprimant ce qu’il a pensé du film. Par une interprétation personnelle et originale, il aide son public à choisir un film qui lui correspond et lui donne des clés de lecture lorsque le film est complexe.
• Il analyse le cinéma en tant qu’art. Dans sa critique, l’auteur étudie par exemple les choix du réalisateur au regard des plans, du jeu des acteurs, de la musique, du rythme, des dialogues, de la portée symbolique… Il décrypte également la manière dont le film réussi à faire passer des émotions ou des messages.
• Il participe et apporte sa contribution à la culture cinématographique pour les années à venir.

Les éléments essentiels à inclure dans une critique de film

Devenir critique de cinéma vous intéresse ? Voici comment rédiger une critique de film :

L’histoire et l’originalité du film

Une critique de film résume brièvement l’intrigue sans trop en dévoiler. L’objectif consiste à informer le lecteur au regard des points suivants :

• De quel genre de film s’agit-il ? (documentaire, animation, fiction, comédie, drame, comédie musicale, science-fiction, policier, western, thriller, catastrophe, road movie, horreur…)
• Où et quand se passe l’action ?
• Qui sont les personnages principaux ?
• Quel est le point de départ de l’histoire et son thème ?

Vous devez aussi souligner ce qui, à vos yeux, rend le film unique ou intéressant, comme :

• Une manière originale de raconter une histoire connue.
• Un style visuel particulier (couleurs, mise en scène, animation…).
• Un sujet rarement traité ou traité de manière nouvelle.
• Une ambiance spéciale (drôle, angoissante, poétique…).
• Des performances d’acteurs marquantes.

Analyse des personnages

Les personnages sont au cœur de l’histoire et de l’émotion que le réalisateur cherche à faire passer. Votre critique de cinéma doit :

• Décrire l’apparence des personnages.
• Évaluer la qualité du jeu des acteurs, la place des acteurs-vedettes ? Les acteurs sont-ils suffisamment crédibles et à la hauteur de leur rôle (drôle, effrayant, émouvant…) ?
• Étudier l’évolution des personnages au cours du film.

La direction artistique

La critique de film étudie la direction artistique qui joue un rôle essentiel dans la construction de l’univers visuel et sensoriel d’un film. La direction artistique regroupe tous les composants visuels qui participent à l’identité de l’œuvre cinématographique. À ce titre, votre critique de cinéma analysera notamment :

• Les décors
• Les costumes
• Le maquillage
• Les coiffures
• La palette chromatique à travers le choix des couleurs dominantes du film
• L’ambiance visuelle générale
• La conception des lieux réels ou fictifs

Le rythme du film

Une critique de film décortique aussi le rythme du film (le tempo narratif), c’est-à-dire la vitesse à laquelle l’histoire progresse. Elle décrypte notamment :

• La durée des scènes, les temps morts ou les scènes inutiles.
• Le montage à travers les enchaînements des plans, les coupes rapides… Le montage contribue-t-il à la fluidité ou à la tension du récit ?
• L’intensité des dialogues ou de l’action. Le rythme est-il cohérent avec le genre du film ?
• Les différentes figures de style utilisées.
• L’alternance entre les moments calmes et ceux, plus tendus. Est-ce que le film soutient l’attention du spectateur sur la durée ?
• La structure narrative.

La critique souligne le rythme effréné du film qui immerge le spectateur dans l’urgence de l’action ou l’habileté du réalisateur qui joue avec les silences et les pauses. Elle peut aussi mettre l’accent sur des longueurs nuisant à l’intensité dramatique.

La bande sonore

Élément majeur de l’expérience cinématographique, la bande sonore ne se contente pas d’accompagner les images : elle renforce l’émotion, crée l’ambiance, soutient le rythme et porte du sens. Elle comprend notamment la musique, les bruitages, les silences, les dialogues et la manière dont ils sont mixés… Votre critique de film va dès lors s’intéresser à :

• La qualité et l’impact émotionnel de la bande sonore. La musique est-elle bien choisie ? L‘univers sonore est-il immersif, original, crédible ?
• Le rôle de la musique dans le film. Accompagne-t-elle l’action, crée-t-elle un contraste ?
• Le mixage sonore : les sons sont-ils bien équilibrés ? Les dialogues sont-ils clairs ?

Le scénario

Charpente narrative du film, le scénario structure l’histoire, définit les dialogues, les personnages, les enjeux et le déroulé de l’intrique. Malgré une belle réalisation, la qualité du scénario peut autant sublimer le film que le dénaturer. La critique de l’œuvre cinématographique étudie :

• Le ou les thème(s) abordé(s)
• L’intérêt de l’histoire et son aspect émotionnel
• La cohérence et la structure du scénario
• L’équilibre entre l’action et les dialogues
• La crédibilité des personnages et leur évolution
• Les incohérences, les clichés…

La mise en scène et la réalisation

La mise en scène concerne l’organisation des éléments à l’intérieur du cadre, c’est-à-dire le placement des acteurs (jeu, gestes, regards), la composition de l’image, les lumières, les décors, les mouvements de caméra, la gestion de l’espace, des regards, des silences, etc. La réalisation, porte davantage sur la direction globale du film, à savoir les choix esthétiques, la direction des acteurs, le montage, le rythme, et la cohérence artistique de l’ensemble.

Au regard de la mise en scène et de la réalisation, la critique de film procède à un découpage technique en analysant :

• La cohérence et la force visuelle du film
• La manière de filmer les scènes. Est-ce que la façon de filmer sert le propos du film ?
• Le style du réalisateur, comment fait-il jouer ses personnages ?
• L’originalité de la mise en scène

L’épilogue revêt un impact émotionnel très fort. De la fin dépend l’impression que le spectateur gardera de l’œuvre. Une fin réussie peut sublimer tout ce qui a précédé. Si elle est décevante, elle risque de gâcher le ressenti jusqu’alors favorable du film.

Les différentes approches pour rédiger une critique de film

La critique objective

Une critique de cinéma objective vise à fournir une analyse détachée et impartiale du film, en s’efforçant de se concentrer sur des éléments mesurables et factuels plutôt que sur vos opinions personnelles ou émotionnelles en tant que rédacteur.

La critique subjective

Une critique subjective repose davantage sur votre opinion personnelle, influencée par vos goûts, vos émotions et vos expériences. En tant que critique vous faites part de vos réactions émotionnelles vis-à-vis du film, de sentiments comme l’enthousiasme, la déception, l’excitation, la nostalgie, etc. C’est un retour plus intime et personnel sur l’œuvre.

La critique comparative

Une critique de film comparative met en relief les similitudes et les différences entre plusieurs films, souvent dans le but de mieux comprendre les choix artistiques, narratifs ou techniques d’un film par rapport à d’autres œuvres, du même genre ou du même cinéaste. Cela permet notamment de situer le film dans un contexte plus large (par rapport à son genre, son réalisateur, son époque, etc.) et de comparer son impact avec d’autres films similaires ou influents.

Comment structurer une critique de film efficace

L’introduction : elle présente le film et son contexte

L’introduction présente rapidement (en une ou deux lignes) le film en citant son titre, le nom du réalisateur, le genre, la date de sortie…) Engageante et précise, elle vise à capturer l’intérêt du lecteur en donnant une première impression générale sans rien révéler de détails majeurs.

Le développement : l’analyse des éléments clés du film en détail

Le développement d’une critique de film est la partie principale qui analyse le film en profondeur à travers ses différents aspects (scénario, mise en scène et réalisation, montage et rythme, bande sonore, interprétation des acteurs). Le développement, argumenté et détaillé, permet de justifier l’avis global qui sera donné en conclusion.

La conclusion : le critique donne un avis global et une note si nécessaire

La conclusion d’une critique de film récapitule les points principaux abordés dans le développement afin de donner un avis final sur le film et sur l’expérience globale vécue par l’auteur. Votre conclusion doit donc être concise mais suffisamment forte pour guider vos lecteurs en leur fournissant un regard global sur le film, avec éventuellement une ouverture vers d’autres réflexions.

Les erreurs à éviter lors de la rédaction d’une critique de film

• Ne pas donner de contexte en n’introduisant pas correctement le film en omettant de citer le titre, le genre, les acteurs principaux, le réalisateur… Sans contexte, le lecteur risque d’être perdu et ne pas savoir de quoi il est question.
• Vous limiter à résumer l’intrigue sans procéder à une analyse profonde.
• Révéler des détails importants de l’intrigue, des rebondissements voire dévoiler la fin du film. L’expérience des personnes qui n’ont pas vu le film serait alors gâchée.
• Manquer d’objectivité, ne pas être honnête dans le jugement, ce qui donnerait l’impression que l’analyse n’est pas fondée.
• Manquer de précision dans les arguments et ne pas expliquer clairement pourquoi vous avez apprécié ou non le film. Dire que le film est un chef-d’œuvre ne suffit pas, il faut clairement expliquer pourquoi.
• Rédiger une critique déséquilibrée qui se concentrerait trop sur les aspects négatifs en négligeant les points positifs et inversement. Une critique est forcément subjective puisque son auteur partage son point de vue. Le tout est de savoir équilibrer les choses.
• Critiquer le film sans tenir compte des attentes de votre public cible.
• Sous-estimer l’importance des aspects techniques du film (bande sonore, montage, effets spéciaux…) qui contribuent à l’ambiance générale. L’analyse serait incomplète.

Où publier sa critique de film et comment la partager ?

En France, les critiques de films se publient et se partagent via différents canaux et médias ciné :

• Les revues en ligne (Critikat, les fiches du cinéma, Trois couleurs, Débordements…)
• Les revues et magazines papier (Jeune Cinéma, l’Art du Cinéma, Cahier du cinéma..)
• Sur les plateformes spécialisées (Critiquefilm.fr, Critikat.com, SensCritique.com, allocine.fr, etc.)
• Sur les réseauxx sociaux (Facebook, X, Instagram)
• Un blog personnel.
• Les forums et les communautés.