Pourquoi intégrer une école d’audiovisuel ?

Les différentes formations pour étudier dans une école audiovisuel en France

Souhaitez-vous vous immerger dans le monde captivant du cinéma et de l’audiovisuel ?

Entre les grands studios d’enregistrement, les plateaux de tournage et les salles obscures des monteurs, les métiers liés du cinéma et de l’audiovisuel offrent de nombreuses opportunités professionnelles.

Choix des formations diplômantes et certifiantes

Pour comprendre les différentes voies possibles dans l’univers du cinéma et de l’audiovisuel, il convient tout d’abord de se pencher sur les formations proposées par les écoles spécialisées, universités et autres centres de formation professionnelle.

Diplômes nationaux

Commençons par examiner les diplômes nationaux reconnus par le Ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation. Ces formations sont généralement dispensées au sein d’établissements publics et permettent d’accéder à différents niveaux de qualification, tels que :

• BTS (Brevet de Technicien Supérieur) Audiovisuel : option Métiers de l’image ou Métiers du son
• DUT (Diplôme universitaire de technologie) Information-communication : option Métiers du multimédia et de l’Internet
• DMI (Diplôme des métiers de l’image) ou DMS (Diplôme des métiers du son)
• Cycle professionnelle en cinéma et audiovisuel sanctionné par un titre RCNP reconnu par l’état
• Licence professionnelle en Cinéma et audiovisuel
• Master Création, réalisation audiovisuelle et cinématographique

Diplômes d’écoles spécialisées

Bien que les diplômes nationaux aient le mérite d’être reconnus par l’État, ils ne sont pas les seules formations disponibles pour faire carrière dans le secteur. En effet, plusieurs écoles privées offrent des cursus spécifiques à leurs élèves, avec un enseignement axé sur la pratique et l’insertion professionnelle.

Ceux-ci incluent notamment :

• Diplôme d’école en Réalisation audiovisuelle
• Diplôme d’école en Montage et postproduction
• Diplôme d’école en Production et diffusion d’œuvres cinématographiques/vidéo
• Diplôme d’école en Scénario, écriture et création littéraire pour l’audiovisuel

Maintenant que vous avez une idée des différents types de formations disponibles, il est temps de passer en revue les critères qui vous permettront de faire un choix éclairé quant à l’école dans laquelle vous souhaitez étudier.

Écoles publiques ou privées : quelle différence ?

De manière générale, on peut distinguer deux grandes catégories d’établissements : les écoles du secteur public et certaines universités proposant des cursus spécialisés en audiovisuel ; et les écoles du secteur privé comme Cinécréatis qui abordent une offre de formations diversifiée (réalisation, scénario, montage, son, production…).

Certaines écoles publiques bénéficient d’une forte réputation auprès des professionnels du cinéma et de l’audiovisuel, tandis que les écoles privées se forgent peu à peu leur propre notoriété et ont également leurs atouts indiscutables. Parmi eux, on trouve notamment :

• Des effectifs réduits assurant un suivi pédagogique personnalisé
• Du matériel et un équipement professionnel de pointe, un accès facilité aux plateaux de tournage et moyens techniques
• Des partenariats avec les entreprises et institutions du secteur culturel

Les critères de sélection

Pour trouver l’école qui correspondra le mieux à vos attentes, il est important de prendre en compte plusieurs éléments, dont :

• La qualité de l’offre de formation : programme d’études, compétences visées, spécialisations proposées…
• Le suivi pédagogique : atmosphère de travail, effectifs, accompagnement des étudiants…
• L’ouverture sur l’international : échanges ou partenariats avec d’autres écoles et universités étrangères.
• Les moyens à disposition des étudiants : matériel, équipements, studios, locaux techniques…
• La qualité de l’insertion professionnelle : taux de placement en stage, réseau professionnel, rencontres avec les entreprises…

Les débouchés après une formation en audiovisuel

Une fois votre diplôme en poche, vous pourrez prétendre à exercer de nombreuses professions dans le secteur du cinéma et de l’audiovisuel. Du réalisateur au monteur, en passant par le directeur de la photographie et le technicien du son, voici quelques-uns des métiers auxquels vous pourriez accéder :

• Directeur/trice de production : responsable de la gestion globale d’un projet audiovisuel, de sa conception jusqu’à sa diffusion.
• Réalisateur/trice : metteur en scène chargé de superviser le tournage et diriger les acteurs, techniciens et chefs d’équipe.
• Cadreur/se : opérateur/trice caméra chargé de capter les images selon les indications du réalisateur et des contraintes esthétiques.
• Ingénieur du son : technicien en charge de la prise et du traitement des sons sur un plateau de tournage, en studio d’enregistrement ou lors de mixages postproduction.

Avec des formations variées et des métiers passionnants, vous êtes maintenant mieux armé pour prendre votre décision. N’hésitez pas à consulter les sites des écoles et leurs réseaux sociaux pour comparer les expériences et ressentis des autres étudiants dans le secteur. Bonne chance !

Quel métier faire après une école d’audiovisuel ?

Vous vous demandez comment devenir monteur image, cadreur ou directeur de la photographie ?
Intégrer une école d’audiovisuel permet de vous former à l’ensemble des métiers du cinéma, à l’instar du cycle de formation proposé par CinéCréatis.

Le secteur de l’audiovisuel offre un panel d’activités riche : réaliser un film, fabriquer des décors, faire passer des castings, gérer des équipes de tournage, éclairer, monter le son et les images… Tous ces métiers, même les plus discrets, sont indispensables pour nous raconter des histoires et nous faire rêver.

Pour y accéder, les écoles d’audiovisuel proposent des programmes de formation approfondis et polyvalents. Ces cursus vous permettent de développer des compétences techniques et créatives aussi bien en réalisation, qu’en montage ou dans les effets spéciaux, etc. L’objectif est que vous soyez paré à travailler dès la fin de vos études de cinéma à des postes précis tels que : premier assistant réalisateur, chargé de production, monteur son, etc.

De manière générale, les métiers de l’audiovisuel et du cinéma sont répartis en 3 catégories :

• Les métiers  de la production

La production est le processus de fabrication d’une œuvre audiovisuelle. En amont de la production, il s’agit de préparer un scénario et d’évaluer la faisabilité technique et financière du film. Dès que ces aspects sont définis, le projet est confié à une équipe de production.

L’équipe de production intervient avant et pendant le tournage. Chaque membre a une mission précise et l’équipe doit être parfaitement synchronisée pour assurer le bon déroulement du tournage. Ce sont des métiers de l’ombre mais essentiels à la réussite d’un projet audiovisuel.

Exemples de métiers dans la production :

• régisseur ;
• chargé de production ;
• décorateur ;
• distributeur de rôles.

• Les métiers de l’image

Les chasseurs d’images interviennent pendant la production. Ce sont les yeux du réalisateur, ils viennent capter les plus belles scènes pour transformer une simple idée en histoire haletante ou émouvante.

Lumière artificielle ou naturelle, tons, ambiances, couleurs, émotions, mouvements, l’équipe image est au service de la vision du réalisateur. Leur maîtrise des techniques, caméras, films ou pellicules leur permettra  de faire de belles prises de vue.

Exemples de métiers dans l’image :

• réalisateur ;
• directeur de la photographie / chef opérateur ;
• cadreur cinéma.

• Les métiers de la postproduction

La phase de postproduction fait suite à la phase de tournage. Il s’agit de la dernière étape avant de diffuser le film. L’objectif pour l’équipe de postproduction est de transformer les éléments bruts enregistrés en un résultat homogène en adéquation avec l’intention du réalisateur.

Pour cela, il faut visionner l’ensemble des plans, les sélectionner, les monter, retoucher les images, travailler les effets spéciaux et mixer les images avec le son. Un travail minutieux qui nécessite plus de temps que l’on ne pourrait imaginer :  une séquence de 15 minutes de film requiert en moyenne 20 heures de montage.

Exemples de métiers en postproduction :

• monteur image ;
• monteur son ;
• superviseur SFX ;
• directeur de la postproduction.